Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura comparada
Desde su fundación, la revista Poligrafías. Revista de Literatura Comparada —ahora Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada— tuvo un carácter interdisciplinario e intercultural. Sus artículos versan sobre literatura comparada y teoría literaria, así como sobre otras artes y disciplinas que puedan relacionarse con la literatura y/o la teoría literaria. Los temas desarrollados en esta revista son teoría literaria, literatura en un contexto intercultural, análisis sobre una o varias obras literarias, con énfasis en algún problema teórico general o aspecto particular de la literatura comparada (temas, imágenes, configuraciones históricas, géneros, etcétera), temas interdisciplinarios acerca de las relaciones entre la literatura y otras disciplinas y artes, y reseñas de libros relacionados con la literatura comparada.
Adriana de Teresa Ochoa (coord.), Circulaciones : trayectorias del texto literario
Toda uma linhagem analítica, abstrativizante, todo um sentido de espaço brota com Cézanne, e ramifica como os seus pinheiros, um deles, uma imagem que viaja em mim desde a infância. Cézanne está para a “imaterialização” do olhar, do olhar que se desprende do tema, do objeto, da anedota, uma vertente perseguida de geração em geração na arte moderna. Na verdade, Cézanne talvez possa entrar para o contexto de formação da sensibilidade da arte moderna não apenas como o inventor desse novo olhar “imaterializador”, mas como o pintor que, num movimento de sentido contrário, primeiro procurou materializar, sem lançar mão a legendas ou narrativas de qualquer sorte, o invisível, e particularmente a luz até então funcional para a descrição volumétrica ou simbólica da representação pictórica, tornando-a visível, como problema de base para uma nova visualidade. Quando essa sensibilidade deveras nova adentra a escritura da poesia em português?
Peter Handke y Wim Wenders: dos lenguajes, una estética
Cuando Peter Handke (Griffen, 1942) y Wim Wenders (Düsseldorf, 1945) se conocieron en 1966, ya ambos habían ideado los principios estéticos en los que se sustenta su producción: su postura frente al quehacer artístico es a tal grado cercana que, al menos durante la década de los 70, su obra se desarrolla cuasi en paralelo. Congenian de inmediato, y a partir de ese momento no sólo viven una larga amistad sino también llevan a cabo trabajos en conjunto en los que literatura y cine confluyen amigablemente dando como resultado propuestas únicas
La serpiente del seno se enrosca y se desenrosca: desde Platón y Rojas a Galdós
En el “Décimo Auto” de la Celestina, Melibea confiesa a la vieja alcahueta: “Madre mía, que mecomen este coraçón serpientes dentro de mi cuerpo” (Rojas, 1991: 428). La magia, en sus múltiples formas, figura como “tema integral” en el drama de Rojas, especialmente en lo que ha sido llamado el philocaptio que se lleva a cabo en Melibea. El protagonismo de la brujería y las demás artes negras en esta historia no se puede pasar por alto. Pero a la vez podemos dibujar un esquema en cuanto al mal de Melibea bajo una rúbrica más explícitamente médica o farmaceútica. Eso es, existen algunas condiciones fisiológicas, aceptadas por los médicos contemporáneos, igual que por el gran público, que explicarán algunos aspectos, a mi parecer curiosos, de su “enfermedad”. Puede que Melibea sea víctima de lo que en el folklore, igual que en la literatura médica y aún en la humanista, desde los tiempos antiguos hasta los siglos XIX y XX, tanto en Europa como en las Américas, se ha llamado la “serpiente del seno”.
El escritor como crítico: notas para una poética del comentario
El comentario, o texto crítico, es ante todo una lectura abierta, un inicio de diálogo y entra, de este modo, en el juego de relaciones que habitan el espacio textual. Es a partir de esta idea que quisiera esbozar los lineamientos para una poética del comentario o texto crítico hecho por escritores que practican además otro género literario. Se trata, en realidad, de una forma singular de crítica, pues aparece siempre en relación innegable con la otra actividad del escritor, sea éste dramaturgo, novelista o poeta.
Flaying the Image: the body of the anatomicatomical theatre in purview of Walter Benjamin’ s work on allegory and the baroque
The Baroque coincides with the development of a new art, a technique that learned how to read the confessions of the body, one that knew with precision how to bring the body out of its deadly silence and make it confess. This was not the tribunal of the Inquisition; this was the Anatomy theatre whose imprint bore the character of the scalpel. By laying out the canvas of the corpse, the amphitheatres showed a figure appearing upon the very same folds under which it disappeared. In the anatomy lesson, the act of reading coincided with an act of writing: the knife wrote as it read. The anatomist conceived a carte blanche, a blank map whose contours were traced on the selfsame edges of the parchment. For the first time—it seemed—the portent of veils gave straight answers. The magistri vulnerum—the masters of wounds—sought to undo the body in order to gaze at the nakedness of Eden; their most prized text being the silence written on Adam’s coat of skin. Such was the dream of the anatomist: to hold the image of man in one piece. Piece by piece.
El recurso de la ficción en la divulgación de la ciencia: un asunto de alta costura. Reflexiones sobre el Quinteto de Cambridge de John L. Casti
¿Cómo funciona la mente? ¿Cómo aprendemos, recordamos, vemos, oímos? ¿Qué es la conciencia? Aunque las dos primeras preguntas son sumamente complejas, muchos científicos esperan responderlas haciendo ingeniería inversa de nuestros circuitos neurales. Pero la conciencia, ese darnos cuenta de nosotros mismos, parece ser una incógnita que rebasa lo meramente físico; tan esotérica que durante la mayor parte del siglo XX la ciencia no la consideraba un tema de investigación; hoy es un problema de frontera. Una explicación de la conciencia sería un triunfo para las neurociencias.
El descubrimiento científico: las dos caras de Jano
Jorge Volpi, con la novela En Busca de Klingsor. La trama gira alrededor del poder de la ciencia o, mejor dicho, el poder que ejercen los que manipulan la ciencia y el mal (visto como una causa de perjuicio para la humanidad). Obra ambientada en la Alemania de posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Hablar del conocimiento y el poder que éste conlleva no es tarea fácil; sobre todo si se trata del conocimiento científico. El cambio que la ciencia ha operado a lo largo del siglo pasado ha sido espectacular: se puede afirmar que la mayor influencia de la ciencia y la tecnología sobre la vida cotidiana de los seres humanos, a lo largo de su estancia sobre la tierra, ha sido experimentada en el siglo XX. Volpi apuesta por un nuevo tipo de novela, abre una veta poco o nunca explorada por escritores de habla hispana. El progreso de la humanidad a través de la ciencia no parece que vaya a disminuir en el futuro próximo, por el contrario; de aquí que el individuo que se preocupe por su entorno deberá estar enterado acerca de los descubrimientos científicos y su impacto en la sociedad, pues de no hacerlo se corre el peligro de allanar el camino hacia un estado totalitario donde los poseedores del conocimiento serían grupos reducidos de poder.
María Stoopen Galán (coord. ) , Sujeto y relato. Antología de textos teóricos
La teoría elizondiana del antitiempo en Farabeuf o el tiempo visto desde el espejo
La regresión del tiempo es uno de los temas predilectos de Elizondo. En diversos ensayos y cuentos experimenta las alternativas que ofrece esta posibilidad. El antitiempo de Farabeuf está en un universo inestable que oscila entre lo que es y lo que puede nunca haber sido. Lo constituyen apariencias que, sin embargo, adquieren por momentos más sustancia que los que habitan en ese otro mundo equívoco que se llama realidad.
Françoise Perus (comp. ), La historia en la ficción y la ficción en la historia. Reflexiones en torno a la cultura y algunas nociones afines: Historia, lenguaje y ficción
Verónica Cortinez. Cine a la chilena: las peripecias de Sergio Castilla. Santiago: RIL Editores, 2001
Spivak e Irigaray: la traducción como acto erótico
En este espacio quiero abundar sobre la idea de lo erótico en el proceso de traducción que propone Spivak y hacer algunas conexiones con ciertas nociones propuestas por Luce Irigaray en su libro Ser dos. Quisiera unir las ideas de ambas escritoras, una, Spivak, que describe la relación que podría existir entre texto y traductora, y otra, Irigaray, que plantea una nueva propuesta para la relación amorosa entre dos sujetos. Si concebimos la traducción como una relación dialógica entre texto y traductora, entonces es posible transportar ciertas ideas de la relación con la alteridad que propone Irigaray al campo de la traducción.
Notas sobre la traducción y algunas formas discursivas
Ciertos textos literarios, de naturaleza descriptivo-narrativa establecen una relación tanto referencial como representacional con un objeto plástico que el propio texto propone como autónomo, como otro con respecto al discurso que intenta representarlo. Uno de los procedimientos retórico-discursivos utilizado en estas formas de representación es la llamada ecfrasis (ekphrasis); una descripción extendida, detallada, vívida, que permitía ‘presentar el objeto ante los ojos;’ una descripción que tenía la virtud de la energeia. Con el tiempo tales descripciones vívidas tendieron a organizarse en torno a objetos plásticos de tipo figurativo, a tal grado que el concepto acabó significando únicamente la representación verbal de un objeto plástico.
Karl Hölz. Das Fremde, das Eigene, das Andere. Die Inszenierung kultureller und geschlechtlicher Identität in Lateinamerika. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 1998, 248 pp.
En busca del texto. Teoría de la recepción literaria, Dietrich Rall compilador, México, UNAM, Primera reedición 2001
Erik Camayd-Freixas y José Eduardo González (Eds.). Primitivism and Identity in Latin America. Essays on Art, Literature, and Culture. Tucson: The University of Arizona Press, 2000, 285 pp.
Raúl Brasca y Luis Chitarroni (compiladores). Antología del cuento breve y oculto. Buenos Aires: Suramericana, 2001, 208 pp. Joseluís González (ed.). Dos veces cuento. Antología de microrrelatos. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, 1999, 148
Hacia un riesgo latin(or)americano. Bernard McGuirk. Latin American Literature: Symptoms, Risks and Strategies of Post-structuralist Criticism. London: Routledge, 1997.
Imagen visual y semejanza: Williams y Heaney en torno a Brueghel
La idea de este trabajo es analizar la manera en la cual el problema de la representación aparece en los poemas “Haymaking” y “The Corn Harvest” de William Carlos Williams (1962) y “The Seed Cutters” de Seamus Heaney (1975). Comencemos por dejar claro que en realidad se trata de ekphrasis de algunos cuadros del pintor flamenco Pieter Brueghel, “el Viejo.” Una ekphrasis es la representación verbal de una representación visual. El concepto, aunque parece sencillo, entraña problemas que se relacionan con la idea misma de representar, de volver a presentar, de hacer presente algo que es otra cosa. Si tenemos una representación verbal sobre otra representación, ahora visual, es de esperar que la primera siempre ponga en juego ciertos conceptos referentes al lenguaje, que compare su medio con el de lo que representa, que se cuestione la forma y la posibilidad de hacerlo.
Los contagios literarios se refieren a un tópico presente en la literatura francesa e inglesa de finales del siglo XIX: es el contagio de una perversión por medio de las páginas de un “libro emponzoñado” que se convierte en un seductor y en un maestro para cambiar la vida del hasta entonces inocente lector, como tuvo que lamentar el incauto Dorian Gray. Cuando esa perversión es la homosexualidad y el venenoso libro la contagia por medio de alusiones, sobreentendidos e insinuaciones, ya que tal patología no puede decir su nombre y debe velarse con todo tipo de disfraces, nos encontramos ante un muy particular uso de la literatura, que se convierte en un lenguaje cifrado entre iniciados. Este artículo analiza dos brotes hispanoamericanos de semejantes infecciones librescas: los “subterfugios” empleados por Manuel Mujica Lainez para cifrar su mensaje infeccioso en la Argentina de los años 40, tomando como ejemplo un cuento de Misteriosa Buenos Aires, y la evolución del contagio literario entre dos jóvenes poetas mexicanos de los años veinte, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.
En su ensayo, “El arte de México, materia y sentido,” Octavio Paz refiere las peripecias de Coatlicue, diosa azteca de la tierra y de la muerte violenta, al toparse con ella la mirada europea. El horror y la fascinación se alternan cuando dicha mirada se encuentra con la pétrea efigie de la deidad prehispánica: los tontos se atemorizan, la entierran, sin lograr con ello anular su poder; los sabios la admiran, la escrutan, sin conseguir desentrañar su misterio…El ojo surrealista que, a decir de André Breton, “existe en estado salvaje,” parece más apto para encarar al ídolo precolombino. Se enfrenta al monstruo sagrado y se estremece ante su esencia “convulsiva”, la de su naturaleza ambigua —femenina y voraz, fértil y bestial—, la de su otredad cultural y geográfica que lo seduce y atemoriza tanto como el cuerpo de la mujer. Dicen que antaño, ritualmente, los hombres copulaban con la tierra, hundían en ella su carne tensa, la irrigaban con su esperma provocando, por analogía, la mágica fertilidad.
Sensibilidad victoriana, cuerpos mexicanos: El arte de Adela Breton
Los numerosos viajes de Adela Breton a México, iniciados en 1893, trazan un itinerario de gran complejidad y relieve emotivo. La sensibilidad apasionada de esta artista-viajera se desata en México más que en ningún otro sitio; el arte pictórico de Adela Breton muestra el anhelo de captar la poesía del paisaje, el perfil de sus pueblos y las huellas del pasado con una mirada atenta a la curiosidad arqueológica o a la ruina olvidada. Es indudable que el lugar que ocupa Adela Breton dentro de la tradición de la literatura de viajes es el de exploradora visual.
En el reino de la ambivalencia: la Cuba de Alejandro de Humboldt (Relation historique du Voyage aux Régions équinoxiales du Nouveau Continent)
Las estancias de Humboldt en Cuba y la obra sobre la isla que surgió de esas visitas, gozaron en la propia Cuba de un amplio interés. Es notable el papel de Humboldt en la imaginación colectiva de Cuba, así como en su vida intelectual, en su historia así como en su cultura cotidiana de la actualidad. Para leer el Ensayo político sobre la Isla de Cuba desde un punto de vista literario, o más bien teórico-literario, es preciso considerarlo no como algo aislado, sino recurriendo a los pasajes correspondientes en el contexto de la Relation historique du Voyage aux Régions équinoxiales du Nouveau Continent.
Los textos de la Santería cubana: las construcciones metafóricas y la inversión paródica en la textualidad de algunos mitos afrocubanos
Un tema como el de la Santería cubana tiende a suscitar relaciones con los estudios antropológicos. Nos interesa ubicar este enunciado en el ámbito de las literaturas. Desde las teorías literarias queremos plantear la Santería como un espacio intertextual, como un texto complejo de la cultura popular cubana.
Snakecharmers and Nascent Oxygen: André Breton and the American Marvelous
As André Breton and his fellow surrealists never tired of affirming, the transformative surrealizing impulse long antedated the surrealist moment (hence the movement's interest in developing and reconfiguring a force-field of multiple traditions or anti-canons). To some degree, surrealism's truth lay outside the movement proper, and a fortiori outside individual creative works, which while they could approximate certain dreams, obsessions, or lived moments, were but intimations of a greater revelation. Surrealism can best be described in terms of its constant search, articulated from Breton's 1924 Manifeste du surréalisme onward, for the marvelous, that gold of time that dwelled, no longer in the philosopher's stone, but in the unexpected turning points and encounters of daily life.
Melville, Frege y Freud. Bartleby y los signos de la negación
El drama de Melville nace de esta alianza entre un espacio que lo subyuga, los laberintos de una creencia que lo doblega sin tregua, y las exigencias exasperantes de la escritura. Tan sólo una vez surcó su propio espacio: Moby Dick. Este hombre arruinado, cuya escritura no ocultaba ya su destino equívoco, la desmesura de su impulso épico en colindancia con la derrota y el fracaso editorial, publicó en 1853, dos años después de terminado Moby Dick, un relato enigmático, incierto, indócil: fruto de un lenguaje capaz de hacer de la recreación del agobio una violencia que impone una distancia a la lectura; un enrarecimiento de la verosimilitud, una inflexión que alimenta el abismamiento alegórico de la narración.
Historia y memoria en la poética de Balún Canán
A menudo la lectura de Balún Canán (1957) ha sido asociada con aquella niña, algo voluntariosa, que al principio de la novela aparece resistiendo los cuidados de su nana indígena y lidiando con las prerrogativas de su hermano - menor, pero varón al fin y al cabo -, y que, adolorida luego por la pérdida de ambos, se prepara desde la otra orilla del tiempo y el texto para rescatar las vivencias pasadas por medio de la escritura. Sin duda, éstas y otras muchas pérdidas constituyen un tema medular en la primera novela de Rosario Castellanos; y sin duda también estas mismas pérdidas guardan cierta correspondencia con la biografía de la narradora chiapaneca.
The pairing that permits Borges’ association with Chesterton moves from the Argentine’s private experience to critical interpretation through the intermediary of meaning-making. The meaning of the pair, Borges/Chesterton, results from the overlaying of the meaning, precursor by the heir who claims the legacy of delicious, quirky humor and vast, real possibilities. This remarkable insight, obvious in his stories, sets a logic for the fantastic. Imagination, in its various intellectual musings, establishes the limits to possibility. The unimaginable, ipso facto, cannot be possible. What remains, in all its vastness, is the world that Chesterton and Borges share.
Las primeras referencias y usos concretos de Buda y el budismo hicieron su aparición en lengua española en la literatura modernista de fines del XIX, tanto en la poesía como la narrativa. Fue en este humus sincrético , sin un perfil propio todavía, sin un conocimiento directo de las fuentes textuales y sin una asimilación conceptual y/o práctica más rigurosa por parte de los interesados, como sólo ocurrirá décadas después, ya bien entrado el siglo XX. El interés por el budismo no fue, en el ámbito literario en español, sólo una moda modernista, una curiosidad religiosa exquisita de entre siglos, pues continuó vigente a lo largo del siglo XX, como se aprecia en los casos de Borges, Paz y Sarduy, cuyas lecturas y aproximaciones búdicas fueron más finas que las de sus ancestros poéticos, pues contaron con mejor información y acceso directo a fuentes textuales y a los países mismos mediante viajes.