Revista de Literaturas Populares

Lírica nueva en sones viejos de la Huasteca poblana

Rosa Virginia Sánchez

“Al son que me toquen…” La música, los instrumentos musicales, el canto y el baile en los refranes

Nieves Rodríguez Valle

Nuevos sones de Manuel Pérez Morfín

Raúl Eduardo González

“Con esta no diré más”: sones y coplas de la Nueva España

Mariana Masera, Anastasia Krutitskaya, Caterina Camastra

Ritual de curación teenek por medio de las danzas Pulikson y Tzacamson

César Hernández Azuara

Jesús Jáuregui. El mariachi, símbolo musical de México

Juan José Escorza

Randall Ch. Kohl S. Ecos de “La bamba”. Una historia etnomusicológica sobre el son jarocho de Veracruz, 1946-1959

Raúl Eduardo González

Guillermo Bernal Maza. Compendio de sones huastecos: método, partituras y canciones

Liliana Toledo Guzmán

Raúl Eduardo González. Cancionero tradicional de la Tierra Caliente de Michoacán. Volumen I. Canciones líricas bailables

Rosa Virginia Sánchez

Carlos Ruiz Rodríguez. Versos, música y baile de artesa de la Costa Chica. San Nicolás, Guerrero y El Ciruelo, Oaxaca

Grissel Gómez Estrada

Thomas Stanford. Colección Puebla. Grabaciones de campo de música popular tradicional

Jessica Gottfried Hesketh

Amparo Sevilla Villalobos, Rodolfo Candelas, coord. Sones compartidos: Huasteca, Sotavento, Tierra Caliente (2 CD)

Ana Zarina Palafox

Los Microsónicos. Los Microsónicos de Tancoltzen (CD)

Jorge Morenos

Son de Madera. Son de mi tierra (CD)

Caterina Camastra

Jorge Morenos. Sones y danzas de Barlovento a Sotavento (CD)

Rosa Virginia Sánchez

Las redes de la globalización y su efecto en las músicas folclóricas: el caso de los sones mexicanos

Raquel Paraíso

Este trabajo explora el efecto que la globalización puede ejercer en las músicas folclóricas en general y en el son mexicano en particular. Analiza cómo dicho fenómeno puede servir como vehículo de popularización y/o reinterpretación de ciertas tradiciones folclóricas, y funcionar como herramienta para el olvido o la renovación de algunos géneros musicales. Presenta el son mexicano —experiencia y expresión musical sintetizadora de diferentes elementos, contextos e identidades culturales— en un recorrido histórico por sus etapas de formación, consolidación y desarrollo en el marco de movimientos globalizadores que tuvieron lugar a lo largo de la historia. Consecuentemente, se analizan diversos efectos que la globalización puede provocar, como pueden ser la transformación acelerada de las tradiciones o la constante negociación entre la tendencia homogeneizadora y la respuesta por parte de las mismas tradiciones que busca la individualización y la diferenciación, es decir, un replanteamiento de los valores culturales específicos frente a la presión de valores impuestos por hegemonias culturales exteriores.

La improvisación en el huapango arribeño: temas y estructura de la topada

Marco Antonio Molina

Este artículo aborda el fenómeno de la topada como un sistema
complejo de improvisación y memorización. Su autor analiza la estructura de estos encuentros y de las formas poéticas que se emplean para plantear ideas sobre la alternancia de la música, el baile y el canto, así como de las funciones de la memoria y de la escritura.

Desde Santiago a la Trocha: la crónica local sotaventina, el fandango y el son jarocho

Ricardo Pérez Monfort

En el presente estudio se muestra y se pone en contexto una selección del trabajo de cronistas del Sotavento veracruzano; particularmente, los fragmentos que en prosa y en verso se refieren a la fiesta del fandango y a su expresión lírico-musical, el son jarocho. Relativos a aspectos como el ser jarocho y las expresiones musicales, líricas y dancísticas, el vestuario típico, los valores locales, etc., los textos analizados permiten al lector aproximarse a un conjunto de ejemplos de crónica regional en torno a la expresión festiva, lírica y musical de esta forma singular y vital del son mexicano.

Son huasteco, son de costumbre. Etnolaudería del son a lo humano y a lo divino en Texquitote, San Luis Potosí

Víctor Hernández Vaca

El trabajo de campo que sobre la construcción de instrumentos musicales realicé en la comunidad de Texquitote, en el estado de San Luis Potosí, ha sido el punto de partida para una serie de reflexiones sobre los alcances que tienen tanto la organología como la organografía. Estas ramas de la musicología, históricamente encargadas del estudio de los instrumentos musicales, nunca han considerado el estudio de la construcción de los instrumentos, que, según lo observado en Texquitote, es una labor altamente especializada con una serie de connotaciones culturales de suma importancia. La diferenciación que se hace en este lugar, como en el resto de la Huasteca, entre la música a lo divino y la música a lo humano comprende, sin lugar a dudas, las formas y técnicas de construcción de los instrumentos, así como una serie de normas rituales que deben seguir los propios artífices. Aquí se propone el término de etnolaudería para designar esta área particular dentro del estudio de los instrumentos musicales.

El son mariachero de la La negra: de gusto regional independentista a aire nacional contemporáneo

Jesús Jáuregui

Echando mano de testimonios orales y de diversos documentos históricos (notas de prensa, fonogramas, partituras, transmisiones televisivas, etc.), el autor indaga en la popularidad del conocido son de La negra: se aventura en el contenido de sus coplas, a partir de las versiones fonográficas más antiguas; reflexiona en torno a su incursión en las salas de concierto gracias a la obra Sones de mariachi de Blas Galindo, y se refiere a la conformación atípica de La negra en relación con la mayoría de los sones jaliscienses, algo debido probablemente a la influencia de la versión del Mariachi Vargas, que se ha erigido como la estándar en el repertorio de los mariachis modernos.

Cambio y continuidad en los sones de fandango: Puebla y Veracruz

Jessica Gottfried Hesketh

A partir de las referencias de los sones de fandango en las investigaciones de Gerónimo Baqueiro Foster y Roberto Téllez Girón, se desarrolla una reflexión en torno al cambio musical. Se compara lo que estos autores escribieron en las décadas de 1930 y 1940 con el presente, a base de trabajo de campo en diversas localidades de Veracruz y en una parte de la Sierra Norte de Puebla. El cambio musical y el cambio social no son procesos paralelos; además, cada sistema musical se comporta de manera diferente frente al paso del tiempo y los cambios sociales. Las danzas tradicionales de Puebla son un caso de continuidad de una tradición musical y de persistencia de la tradición oral; los sones de fandango son sustituidos en Puebla por músicas actuales. Los sones del fandango veracruzano muestran un cambio de fondo en el sistema de afinaciones y una continuidad en el sistema musical del huapango o fandango.

Presentación

Comité de Redacción